Miért a színpadi táncfotó?
A táncos egész életén át alakítja a testét, erősíti az izomzatát, gyakorol, hogy minél magasabb szintre jusson a mozgásművészetének kifejezésében. A koreográfus tánccá álmodja, majd színpadra viszi a kor kérdéseit, problémáit és érzelmeit. A világítástechnikus létrehozza azt a viuális hatást, ami felerősíti vagy lágyítja a nézőben megszülető katartikus élményt. Ez egy csodálatos egymás tudására és képességére épülő összművészeti alkotás, egy múló tünemény, amit a fotóművész megpróbál megörökíteni, egy-egy pillanatát elkapni, majd az utókornak átadni. Más mint egy tájkép vagy egy utcai jelenet, hiszen emebrek sok éves verejtékes munkájának szintézise.
Ezt a színpadról érkező élményt nem lehet kis kijelzőn a tenyerünkben megtapasztalni, kézzel fogható, művészi nyomattá, maradandó műalkotássá alakítva kell falra akasztani.
Why choose stage dance photography?
Throughout his life, the dancer shapes his body, strengthens his muscles, and practices in order to reach the highest possible level in the expression of his art of movement. The choreographer dreams into dance and then brings the questions, problems and emotions of the age to the stage. The lighting technician creates the visual effect that amplifies or softens the cathartic experience of the viewer. It is a wonderful work of art based on each other’s knowledge and skills, a passing phenomenon that the photographer tries to capture, to capture one moment at a time, and then pass it on to posterity. It is different from a landscape or a street scene, as it is the synthesis of many years of sweaty work.
This experience coming from the stage cannot be experienced on a small screen in the palm of your hand, it must be turned into a tangible, artistic print, a permanent work of art and hung on the wall.